“方舟” — 刘力国个展

艺术是缩小的现实

艺术家在自己的世界里创造现实的风景。从我早期艳俗风格的陶瓷雕塑作品经典系列，满汉全席，花儿到行走的足迹等系列，作品表达了我对现实善意的讽刺和调侃，借助了中国传统艺术泥塑技艺和陶瓷材料来折射中国现实社会的浮夸与喧嚣，是我眼中世界真实的反讽。这种风格的创作延续了十年之久，中间夹杂了一些图片与影像和绘画。随着时间的演变和我思想的扩展与人生观的认知，我的作品又转向了平面绘画，作品表达内容更佳宽泛的折射中国现实问题包含中国的政治，经济，市井与宗教。

人文主义精神和人文主义关怀是我作品一贯的主题与脉络，在这个世界，人是有爱的，生命是有爱的，是平等的，是有尊严的。当我面对现实世界和我的思想碰撞产生的巨大差异，我无力改变现实。但是，我可以创造我的现实，用我的视角创作出我的世界，我的人文景观。我更关注生命，宇宙，空间，万物本体和生命的意义。

我用我的作品呈现我理想中的现实和对未来宇宙空间的探索。

——刘力国

符号化是那个时代的艺术痕迹

— （摘录）何桂彦与刘力国的对话

何桂彦：在你最近的作品中，少了艳俗的味道，多了一些中产阶级的情趣。

刘力国：早期的时候，“艳俗”里头有一个很大的东西，就是有些“土”。我的骨子里很错位，就是有点小知识分子，布尔乔亚那种酸溜溜的东西让我受不了，所以我的作品有一种游离感，既有喜庆的农民似的趣味，又有点小资般的感觉，不确定性穿插其间。这种感觉可能更符合我的个性，骨子里有一种小资情结，无意识地就会在作品流露出来。有一段时间，我完全被艳俗的概念所束缚，很难放开创作。后来，我尽量让作品打开，让所有的东西进来，尽量去找我内心需要的那种感觉。

刘力国：最近两年的作品考虑得更多的还是语言。我希望它们在风格上不要太跳跃，为啥会采用一些象征主义或波普的手法，是尽可能地削弱绘画自身的特点。我希望打动观众的首先是纯视觉的呈现，而不是绘画自身的技巧，肌理，因为它们仅仅是手段。在我的作品中，图像与景观的意义要大于绘画自身的技法与语言上的价值。

“对物质主义消费社会的关注，同样也是刘力国作品的主旨。传统的刻瓷工艺和取自民间的喜庆色彩，被艺术家信手拈来而成就了一道丰盛的视觉与欲望的大餐。这些作品记录了时代精神文化的一个侧面，也构成了艺术作品最为根本的价值所在。”

——批评家 策展人 高岭

刘力国利用了传统中国陶瓷的制作工艺，又熔融了现代艺术的手法，反射了中国大众的欣赏心理：他们追求的既不是高雅的趣味，也非真正低俗的东西，而是一种杂交性的趣味。

——批评家 策展人 黄笃

“ 刘力国这个画，是用一种自由的，甚至游戏的态度去否定现实 ”。

—— 陈丹青

刘力国

1961 生于黑龙江

1991 毕业于中国戏剧学院舞台美术系

  现工作生活于北京

刘力国是中国当代艺术家，艳俗艺术的代表人物。从八十年代初期运用了传统的陶瓷语言来折射中国现实社会的场景。他的作品中具有极强的个人符号化语言，他的代表性的形象“屁股”表达了一种在一个封闭制度下走向开放时中国人的心态现状，作品具有极强的灰色幽默感和戏剧性。随着时间的推移这种语言无限的放大和扩展到了他的平面绘画，更加淋漓尽致的呈现出来。

主要展览：

2019方舟—刘力国个展汉威国际艺术中心北京

2016“宋庄新精神”展 798百家湖北京艺术中心 798北京

2016“异境“展 国家会展中心 上海

2015“艺术改变乡村”群展宋庄艺术中心北京

2015“新民间转换”展 798艺术区  创意广场金属库，北京

2015“流水席“展  DUOMO CAMERA DICOMMERCIO意大利

2014“滨河小区”一个散失的九零年代艺术区的样本  宋庄美术馆  北京中国

2013“刘力国艺术展”，潮-艺基金香港中国

2012“贩卖想象”刘力国个展， 杨·艺术中心  北京中国

2009 中华人民共和国60周年当代艺术成果展  文化部，北京中国

2008 中国式性感，时尚芭莎北京-上海中国

2008 中国声·势：变化的回声，奥沙艺术空间  香港，中国

2007 刘力国作品展，程昕东国际当代艺术空间  北京 中国

2007 中国美术，贝里库画廊，里昂，法国

2007 转变中的迷失－中国的今日艺术  Eliklein Fine Art, 休斯顿，美国

2007 媒介和传统的当代道路—中国雕塑十人展亚洲艺术中心，北京，中国

2007 巴塞尔国际画廊博览会，巴塞尔，瑞士

2007 金光大道“后现代主义改造的故事当代艺术展” 先声画廊，北京，中国

2006 第二届今日中国美术展，中国美术展北京中国

2006 花非花，宋庄美术馆展览，北京，中国

2006 超验的中国，阿拉里奥北京艺术空间北京中国

2006 传统偶像与批判传统  赫兹利特·古顿和福克斯画廊，纽约美国

2006 美国纽约中国现代艺术展  赫兹利特·古顿和福克斯画廊，纽约美国

2006 永无止境，阿拉里奥画廊，北京中国

2006 灰-红北京新锐艺术计划，北京中国

2005“线”艺术，弗兰多斯展览中心，比利时

2005 幸福，艺术与画廊，米兰，意大利

2005 黄天厚土，中国雕塑十年回顾展  中华世纪坛，北京，中国

1998 生活样式个展，艺术文件仓库，北京  中国

汉威国际艺术中心位于北京丰台科技园区汉威国际广场一区 ，使用面积5000平方米，于2016 年成立。在其“互联网 + 科技”时代特征中呈现出当代建筑理念与当代艺术观念的有机融合。

汉威国际艺术中心本着国际化的学术方向，构建了一套行之有效的学术主张、组织结构、管理流程、艺术开发、艺术赞助、艺术投融资机制的形成与发展的职业化、系统化运营体系。    

汉威国际艺术中心倚靠上级集团开发的百万平方米超大规模的城市综合体—汉威国际广场，并座落在此世界顶级标准的独体商务建筑首层，顺应“科技＋文化”的国家主流产业政策层面的强力驱动下，在当前全球化语境中，汉威国际艺术中心致力于中国当代艺术发展与国际性艺术格局的文化交流互动的深度发展。注重对年轻艺术群体的梯队培养与扶持，积极推动国内外重要艺术展览交流活动，先后支持赞助“2016 年意大利都灵国际艺术博览会”中国艺术项目与 2017 年法国巴黎大皇宫“艺术财富沙龙”中国艺术项目；“地球、创造力及可持续性”2017 第十一届佛罗伦萨国际艺术双年展中国艺术主题的成功参与；2018与意大利贝纳通学术基金会共同主办的“意象世界 多彩中国”微型艺术国际展；以及2018与匈牙利驻华大使馆、匈牙利文化中心共同主办的匈牙利当代艺术展；以及2018年8月在加拿大多伦多艺术中心主办涌现·中国当代艺术展。

汉威国际艺术中心致力于国内外艺术经营机构、艺术品收藏投资机构、企业艺术品资产配置、艺术基金、文化艺术创意园区、艺术品金融化资本运作的专业化服务。推动与赞助艺术研究机构、美术学院、艺术工作室、专业艺术家的主题艺术研究、交流创作活动的落地与实施。在多元化的艺术格局中，打造出国际视野兼具当代特色的艺术投资合作、跨行业互动的全新理念与可行性的国际影响力的实践平台。

馆长、艺术总监、策展人：张思永

地址：100070. 北京市丰台区南四环西路186号汉威国际广场一区一层

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