汉威国际广场
汉威国际广场矗立于北京丰台科技园核心区,占地面积近20万平方米,由28栋5A甲级写字楼、汉威国际艺术中心及汉威配套商业组成,分为四区,总建筑面积逾60万平方米,停车位多达3000余个,是集商务办公、艺术创意、配套商业于一体的大型城市综合体。
汉威国际艺术中心
汉威国际艺术中心位于汉威国际广场一区 ,使用面积5000平方米,倚靠上级集团开发的百万平方米超大规模的城市综合体—汉威国际广场,并座落在此世界顶级标准的独体商务建筑首层。
不仅在专业的展览领域,在日常生活层面,汉威国际艺术中心也坚持以艺术作品在公共空间的陈列与展示,实则也是汉威国际艺术中心力以贯之的艺术推广理念之一,将汇集了艺术家个人生命情感的视觉形态,用一种诗意的方式介入到社会环境中,从而以一种潜移默化的形式跟人群、观众发生联系,此时的艺术作品则具备了更丰富、更多元化的审美经验,以及更具温度的人文气质,从而达到真正意义上的“生活即艺术、艺术即生活”。
一区东大堂
△ 军人1 沈敬东 不锈钢雕塑 230x80x80 cm
在中国当代艺术界,不乏有一些表现历史题材、挖掘个人记忆的作品。但是,像沈敬东这样以幽默的方式进入创作的艺术家很少,太多的艺术家都喜欢以苦涩、压抑和愤怒的情绪回忆过去、表现历史了,以至于给后人留下的一些历史印象,均是索然无味,暗淡无光。从这个意义上说,沈敬东的艺术创作也是对过去与今天的某种视觉解放。正如“军人”系列作品之后,他可以用同样的方式从容不迫地表现其它任何题材一样。幽默、诙谐和略带俏皮的风格,以及光鲜、亮丽而又不失童趣的语言,已经铸成了沈敬东的艺术特征,使他的艺术不仅只是为灰暗的历史抹上了一笔光彩夺目的颜色。更重要的是,还为中国当代艺术拓展了一种乐观向上的精神维度。
—— 杨卫
艺术批评家、策展人
△ 线与像03 唐华伟 直径80cm x 10-合金装置 2018
△ √2于空间 -6 王成普 不锈钢 200 x200 cm 2016
△ 线与像02 唐华伟 直径80cm x 10-合金装置 2018
△ 咔嚓10 孙晓晨 陶瓷白银 39x43x40 cm 2010
孙晓晨的雕塑作品,以两种不同的方式保持艺术的身份:第一种是“超写实”,第二种是“超现实”。尽管,这两种方式不同,但它们都是对现实的出离,都是在强化艺术与现实的边界。“超写实”又有超级写实、极限写实,或者照相写实的说法,它在以比现实更真实的方式出离现实。“超现实”则以想象、梦幻和无意识的方式超越现实。
在《咔嚓》系列雕塑中,孙晓晨采用了超级写实的方式,使照相机“变容”为艺术品。无论从技术、材料还是观念上来看,《咔嚓》系列作品都是中国当代超写实雕塑中的优秀作品。
—— 彭锋
批评家、策展人、北京大学艺术学院副院长、教授
△ 再生 陈卓 青铜雕塑 11x70x41 cm 2015
△ 王的意志 王斐 青铜精铸 172 x172x102 cm 2012
△ 角度 李旺 不锈钢着色 200x96x50 cm 2017
一区西大堂
△ 创世纪 任戎 铁雕 280x75x75 cm 2016
当代艺术的任务在于不断打开绘画平面与外在场域之间的关系,任戎就继续发挥可塑性的潜能,把平面作品转换为雕塑作品,让剪纸的柔软与绘画的肌理延伸到雕塑的硬度上,但依然保持了姿态的鲜活性。而且在公共空间高耸起来,一个个铁铸的高大铁板上到处蔓延着缠绕的镂空纹理,让形态更为具有了强度的同时,其纹理之间依然保持了鲜活的对话关系,原始野性的梦幻语言得到了在公共空间之中表达的机会,而且其局部就如同一个意想不到的抽象绘画作品,坚硬之物似乎都如同花朵一般灿烂,但又具有古代碑刻的庄重感。
——夏可君
艺术批评家、策展人
△ 线与像01 唐华伟 直径80cm x 9 -合金装置 2018
唐华伟的装置作品,将中国书法的线性文化传统创造性地融入到以西方文化为背景的视觉语言中:通过金属线自由生成具有东方意味的视觉形象,散发出迷人的东方气息,而且色彩鲜明时尚,与周围环境形成有趣的对话,激发观众丰富的想象力,并与观者良好的互动而形成深刻的印象。这种个性化的雕塑语言是艺术家在西方文化的理性架构上的具有东方精神的感性表达,他的艺术实践,用立体的装置诠释古老的线性视觉语言的当代意义:在微观上以新的语言方式造“像”,并以“无常形而有常理”的自然法则赋予其生命的意义;宏观上,重构语言形式可以在全球化语境中,引发更多关于东西方文化融合与发展的新的可能性的思考。
△ 不确定的坍塌 艾松 铁刺、旧砖头 48x24x15 cm 2012
”我经常路过被征地拆迁的现场,看见很多很多砖头散落一地。本来是很好的一堵墙,一段历史,突然一下就推倒了,不由分说,不可商量,从过去的古老城墙到今天的百姓民房,我就尝试着用刺绳做了一些皇城尺寸的砖头,然后在拆迁现场捡回一些旧砖头封存在里面,我想借这两种材料表达它们之间的某种关系,并企图建立一种“个体”和“权力”之间的象征性联系,最终表达出对于“坍塌”的预期”。
——艺术家艾松
△ 受伤的英雄 沈敬东 铸铜 75 x75 cm 2017
△ 军人2 沈敬东 铸铜 165 x60x35 cm 2016
△ 浩然正气 晓陆 铸铜(热着色)45 x21x105 cm 2016
△空与景 王世宾 铁(金属抛色) 105x100x45 cm 2016
△ 相依 谢长敏 陶瓷雕塑 48x39x48 cm 2016
△ 涂装 谢长敏 陶瓷雕塑 41x39x52 cm 2016
△ 幽梦 谢长敏 陶瓷雕塑 38x37x29 cm 2015
“我的作品主要遵行一个理念‘随心所欲而不逾矩’,做到随型所意、得意忘型,以泥片成型的方式利用推、捏、握等手法去塑造。最后运用了传统青花线条而又有别于传统的运笔方式,将线条在泥片成型的造型中自由穿梭,目的是增强线在立体空间的运动感,试图将造型和线条与情感有机的结合起来”。我一直认为生活其实就是艺术,我的作品主要以人物为主,它寄托着我的生活和情感,时而倔强时而放荡、时而忧愁时而……总之都是生活,是记录我生活的一种方式”。
——艺术家谢长敏
△ 重生 申树斌 玻璃钢着色 310x100x165 cm
申树斌的大型装置作品《重生》,用独特的艺术方式阐释生命的过去、现在和未来,作品把已经消失的生命用艺术语言为我们再度重现,如一个个新生命破壳重生,用独特的艺术语言深刻阐释了生命的神圣性以及自然界中生命的不可逆。动物作为自然界的主体,作为具有神圣性的灵物,它们具有独立的意志和命运,就如同灵长物的人类一般。申树斌是以其作品来彰显自然与社会、与动物的关系。作者的意图在这里淋漓尽致地表现出来,就是要塑造出神圣的图景,重新反思我们的生灵世界的存在。这样的图景使得他的作品变为一种思想表现,他对自然神学意义的动物界解读就建构出自己的图像符号,将艺术的思考方式贯注于当代的生态哲学讨论。作品采用雕塑、现成品和申树斌独特绘画语言相结合的方式,突破了传统雕塑的语言逻辑,令作品具有独特的艺术魅力。
一区户外
△ 花园对话 任戎 钢雕 280x75x75 cm 2016
二区大堂
△ 《乐园2016,刺痛》 坦培拉 200×140cm×4 2016年
△ 和平鸽之颅 艾松 铁丝网 280 x120 x 126 cm 2016
汉威国际艺术中心位于北京丰台科技园区汉威国际广场一区 ,使用面积5000平方米,于2016 年成立。在其“互联网 + 科技”时代特征中呈现出当代建筑理念与当代艺术观念的有机融合。
汉威国际艺术中心本着国际化的学术方向,构建了一套行之有效的学术主张、组织结构、管理流程、艺术开发、艺术赞助、艺术投融资机制的形成与发展的职业化、系统化运营体系。
汉威国际艺术中心倚靠上级集团开发的百万平方米超大规模的城市综合体—汉威国际广场,并座落在此世界顶级标准的独体商务建筑首层,顺应“科技+文化”的国家主流产业政策层面的强力驱动下,在当前全球化语境中,汉威国际艺术中心致力于中国当代艺术发展与国际性艺术格局的文化交流互动的深度发展。注重对年轻艺术群体的梯队培养与扶持,积极推动国内外重要艺术展览交流活动,先后支持赞助“2016 年意大利都灵国际艺术博览会”中国艺术项目与 2017 年法国巴黎大皇宫“艺术财富沙龙”中国艺术项目;“地球、创造力及可持续性”2017 第十一届佛罗伦萨国际艺术双年展中国艺术主题的成功参与;2018与意大利贝纳通学术基金会共同主办的“意象世界 多彩中国”微型艺术国际展;以及2018与匈牙利驻华大使馆、匈牙利文化中心共同主办的匈牙利当代艺术展;以及2018年8月在加拿大多伦多艺术中心主办涌现·中国当代艺术展。
汉威国际艺术中心致力于国内外艺术经营机构、艺术品收藏投资机构、企业艺术品资产配置、艺术基金、文化艺术创意园区、艺术品金融化资本运作的专业化服务。推动与赞助艺术研究机构、美术学院、艺术工作室、专业艺术家的主题艺术研究、交流创作活动的落地与实施。在多元化的艺术格局中,打造出国际视野兼具当代特色的艺术投资合作、跨行业互动的全新理念与可行性的国际影响力的实践平台。
馆长、艺术总监、策展人:张思永
地址:100070. 北京市丰台区南四环西路186号汉威国际广场一区一层
电话:+86-010-63707685 / 13911166261
邮箱:hwartcenter@vip.163.com
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丰台科技园站A出口(西北),沿丰科路往北直行200米左转,汉威国际广场一区
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